Dos temporadas.
Una misma convicción.

El origen de CantosLibres

CantosLibres no nació como un proyecto comercial ni como una búsqueda de reconocimiento.

Nació de una inquietud que fue creciendo dentro de mí durante años.

Siempre me ha costado aceptar que existan personas capaces de justificar el sufrimiento de alguien más simplemente porque creen tener derecho a controlar su vida.

Me resulta difícil comprender cómo una relación que alguna vez comenzó con cariño puede transformarse en un espacio de miedo, humillación o violencia.

Y todavía más difícil me resulta aceptar que esas conductas se normalicen, se minimicen o se confundan con muestras de amor.

¿Por qué seguimos enseñando que los celos son una prueba de cariño?

¿Por qué algunas personas creen que pedir perdón es suficiente para borrar el daño?

¿Por qué todavía se espera que alguien soporte el maltrato para conservar una relación?

¿Por qué hablar de igualdad sigue incomodando a quienes confunden el respeto con la pérdida de poder?

Estas preguntas estuvieron presentes mucho antes de que existiera la primera canción.

No tenía respuestas para todo.

Pero había algo de lo que estaba convencido: no quería permanecer indiferente.

Con el tiempo descubrí que escribir canciones podía ser una forma de expresar aquello que muchas veces no sabía cómo comunicar de otra manera.

Así comenzó CantosLibres.

No desde la certeza de tener todas las soluciones, sino desde la necesidad de hacer preguntas y compartir reflexiones que considero importantes.

Las historias que me marcaron

Hay una diferencia enorme entre conocer la violencia como un problema social y descubrir que detrás de ella existe una persona real, con sueños, afectos y una vida que merece ser respetada.

En distintos momentos conocí historias que me dejaron una huella profunda.

Una de ellas fue la de una mujer que vivía violencia de pareja. Tuve la oportunidad de conocer parte de su situación e intenté ayudarla.

Tiempo después, su vida terminó a manos de su agresor.

Aquella experiencia me produjo sentimientos difíciles de explicar: tristeza, impotencia, indignación y muchas preguntas.

No podía cambiar lo que ya había ocurrido.

Pero tampoco quería que una historia así se redujera a una noticia más, a una estadística o a un recuerdo que el tiempo terminara borrando.

De esa necesidad de recordar y de advertir nació una parte fundamental de lo que después expresaría en «No Mueras Así».

También hubo otros testimonios que transformaron mi manera de comprender la violencia.

Conocer la experiencia de una sobreviviente de trata me hizo reflexionar sobre las formas extremas en que una persona puede ser despojada de su libertad, su dignidad y su derecho a decidir.

Ese encuentro contribuyó a las emociones y reflexiones que dieron origen a «Volver A Nacer».

No escribí esas canciones para apropiarme de las historias de otras personas.

Mucho menos para hablar en nombre de todas las mujeres.

Las escribí porque sentí que guardar silencio tampoco era una respuesta.

Quería que la música transmitiera algo de lo que esas experiencias me habían enseñado: que ninguna persona debe ser tratada como una propiedad, que ninguna forma de violencia merece ser justificada y que toda vida tiene un valor que no debería ponerse en discusión.

Con el tiempo entendí que una canción no puede reparar por sí sola una injusticia.

Pero tal vez puede ayudar a que alguien reconozca una señal de violencia, cuestione una conducta que creía normal o comprenda que pedir ayuda es un derecho.

Y para mí eso ya representa una razón importante para seguir escribiendo.

¿Por qué un hombre escribe sobre la violencia contra las mujeres?

En ocasiones puede surgir una pregunta legítima:

¿Por qué un hombre decide dedicar tantas canciones a cuestionar el machismo y la violencia que viven las mujeres?

Mi respuesta es sencilla: porque considero que la igualdad, el respeto y la dignidad no deberían ser asuntos que nos preocupen únicamente cuando nos afectan de manera directa.

También son nuestra responsabilidad.

Desde niño me dolía observar cómo algunos hombres miraban a mi hermana menor como si su apariencia importara más que su persona. Acompañarla por la calle me hizo reconocer conductas que muchas veces se normalizan y que nunca deberían considerarse inevitables.

Con los años, la formación que recibí sobre feminismo me ayudó a comprender y ponerle nombre a una convicción que ya estaba presente en mí: las mujeres merecen vivir con libertad, respeto y los mismos derechos que cualquier hombre.

Me reconozco como feminista porque creo en esa igualdad y porque considero que los hombres también debemos hacer nuestra parte para construirla.

No pretendo hablar por las mujeres ni afirmar que conozco todas sus experiencias. Quiero escuchar, aprender y contribuir desde mi propia responsabilidad.

Los hombres necesitamos participar en estas conversaciones.

No solamente para escuchar historias de violencia, sino para revisar nuestras propias conductas, nuestra educación y las ideas que hemos aprendido sobre lo que supuestamente significa ser hombre.

Durante generaciones se han normalizado comportamientos que merecen cuestionarse.

Se nos ha enseñado, de distintas maneras, que la autoridad es una forma de fortaleza, que mostrar emociones es una debilidad o que amar a alguien nos concede algún derecho sobre sus decisiones.

Yo no comparto esa manera de entender las relaciones humanas.

Creo que el respeto no disminuye a nadie.

La igualdad no nos quita valor.

Escuchar no nos hace débiles.

Y reconocer que podemos equivocarnos es una parte indispensable de cualquier cambio.

No escribo estas canciones porque considere que todos los hombres son violentos ni porque crea que yo poseo una superioridad moral.

Las escribo porque estoy convencido de que necesitamos construir otras formas de convivir.

Formas en las que el amor no signifique posesión.

En las que un desacuerdo no se convierta en una amenaza.

En las que el consentimiento sea respetado.

En las que la libertad de una persona no dependa de la aprobación de su pareja.

Y en las que las nuevas generaciones puedan reconocer que la dignidad y los derechos no dependen del género.

No pretendo dar lecciones desde un lugar de perfección.

Quiero compartir preguntas que también considero importante hacernos a nosotros mismos.

La música se convirtió en mi manera de expresarme

Nunca he querido limitar CantosLibres a un solo género musical.

Hay emociones que encuentro más fáciles de expresar mediante una balada.

Hay historias que necesitan la intensidad del rock o del metal.

Y existen mensajes que adquieren otra energía cuando se acompañan de música electrónica, trance, pop o ritmos que inicialmente podrían parecer alejados de los temas sociales.

Para mí, el género musical es un medio.

El propósito está en lo que la canción intenta comunicar.

Esa libertad también me ha permitido escribir desde distintas perspectivas.

Algunas canciones utilizan la voz de alguien que ha sufrido violencia.

Otras presentan la perspectiva de una madre, un padre o una persona que acompaña.

En determinadas composiciones, incluso utilizo la voz de alguien que ha ejercido daño para mostrar la gravedad de sus acciones.

Eso no significa que todas las historias sean autobiográficas.

Tampoco significa que comparta las ideas expresadas por los personajes de cada canción.

La voz narrativa es una herramienta para explorar situaciones humanas y mostrar sus consecuencias.

Con frecuencia, escribir una letra comienza con una pregunta:

¿Qué necesitaría escuchar alguien que está viviendo esto?

¿Qué deberíamos comprender quienes observamos la situación desde fuera?

¿Qué conductas necesitamos dejar de justificar?

¿Qué mensaje me gustaría que permaneciera después de terminar la música?

No siempre encuentro las palabras correctas a la primera.

Pero detrás de cada composición hay una intención de comunicar algo que considero valioso.

Porque para mí una canción puede ser entretenimiento, pero también puede ser memoria, reflexión, gratitud o una invitación a cambiar.

Dos temporadas, una misma convicción

La primera temporada de CantosLibres fue el comienzo de esta búsqueda.

Once canciones en las que intenté hablar de igualdad, libertad, educación, prejuicios, relaciones humanas y de las distintas maneras en que el machismo puede manifestarse.

En aquella etapa mi escritura era frecuentemente más simbólica.

Utilizaba metáforas y frases que podían tener varios significados.

Me gustaba dejar espacio para que cada persona encontrara sus propias interpretaciones.

Sin embargo, con el tiempo también comprendí que algunos mensajes necesitaban comunicarse con mayor claridad.

Especialmente cuando hablamos de violencia.

Así surgió una segunda temporada de 21 canciones.

Una etapa en la que decidí contar historias más concretas, utilizando personajes, situaciones y emociones más cercanas a la vida cotidiana.

Escribí sobre relaciones basadas en el respeto.

Sobre personas que necesitan recuperar su libertad.

Sobre el peligro de confundir amor con control.

Sobre la violencia física y psicológica.

Sobre el daño que puede provocarse utilizando a las hijas y los hijos como instrumentos de agresión.

Sobre la desaparición de personas y el dolor de quienes no dejan de buscarlas.

También escribí sobre la familia, la gratitud, el acompañamiento y los vínculos que merecen ser cuidados.

No todas las canciones son tristes.

No todas hablan directamente de violencia.

Algunas celebran el amor que permite crecer.

Otras recuerdan la importancia de respetar una despedida.

Y otras expresan aquello que a veces olvidamos decir a las personas que queremos.

Entre las dos temporadas existen diferencias musicales y narrativas.

Pero comparten una misma convicción:

El amor, la dignidad y la libertad nunca deberían ser enemigos entre sí.

Hasta El Último Latir: el amor que permanece

Quise cerrar la segunda temporada con una canción diferente.

Una que hablara de una forma de amor que muchas veces permanece lejos de los escenarios, las celebraciones y las grandes declaraciones.

El amor de quienes cuidan.

Mi abuela materna fue una persona profundamente importante en mi vida.

Durante mis primeros años me cuidó y me entregó una parte de ese cariño que termina acompañándonos incluso cuando crecemos.

Con el paso de los años, la vida fue cambiando nuestros papeles.

Llegó un momento en el que ella comenzó a necesitar el cuidado que antes había entregado.

Mi madre tuvo un papel fundamental durante esa etapa.

La acompañó con una dedicación que me enseñó mucho sobre la paciencia, la responsabilidad y la fuerza silenciosa del amor.

Yo también viví de cerca parte de ese camino.

Y pude comprender que acompañar a alguien durante los años difíciles no siempre consiste en encontrar las palabras correctas.

A veces consiste simplemente en permanecer.

En cuidar.

En escuchar.

En sostener una mano.

En reconocer a la persona que sigue estando ahí, incluso cuando su memoria y sus fuerzas comienzan a cambiar.

«Hasta El Último Latir» nació de esa experiencia y de mi deseo de agradecer.

Aunque la canción se relaciona profundamente con mi abuela, su voz narrativa se inspira especialmente en el amor de una hija que acompaña a su madre.

Quise que fuera un homenaje a mi propia madre y, al mismo tiempo, a tantas personas que han dedicado una parte de sus vidas al cuidado de alguien más.

No pretende idealizar las dificultades de cuidar.

Tampoco intenta negar el cansancio, la tristeza o las emociones contradictorias que pueden acompañar esas experiencias.

Busca reconocer algo que considero profundamente humano: el valor de permanecer cerca de quien nos necesita.

Con esta canción cierro una temporada dedicada a hablar de diferentes formas de amor.

Y me parece significativo terminar recordando una de las más generosas.

Aquella que no exige reconocimiento.

Aquella que se expresa en los cuidados cotidianos.

Aquella que puede permanecer incluso cuando las palabras comienzan a faltar.

Aunque la memoria se apague, el amor permanece.

Estreno: 23 de octubre de 2026 · 20:00, America/Mexico_City.

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